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扯白||如何演好一场哭戏?

来源:蓝小姐和黄小姐 发布时间:2018-02-28 04:47:31    览浏字体: [打印] [关闭]  

前几天晚上看我偶像亦舒写的专栏,逗得我咔咔笑。

偶像隐居在温哥华,两岸三地的剧集都在追,对于哭戏,她的评价如下:

“韩剧的角色比较克制,就算哭,也只是默默流泪,年轻漂亮的女角接到伤心消息,呆片刻,双眼发红,然后抬头,继续在电脑上找资料工作,观众感动,恻然。

港剧哭得比较厉害,也不会含蓄,胜在有停的时候,哭的理由也还充分,尚可接受。

最可怕的最近看的一出大陆剧集,每集都有戏的女主角,竟从头哭到尾,歇斯底里,自家哭到办公室、娱乐场所、街上、终于大雨中跑到路边,泪流满面,一边哀求:对不起,对不起。

观众只好说:阴功啊,你也有阿妈生,为何做得如此折堕。”

年过七十的偶像吐槽功力不减当年,但同时也显示大陆年轻一代小花们的演技实在堪忧——要不然就是功力未到,要不然就是用力过猛。

▲天仙,你为什么要哭?我不明白是不是人类跟仙女的哭点有什么不同。

▲好的,baby,我知道你已经尽力了,我觉得这绝对是副导演的错,你滴眼药水不晓得滴两边啊?sunny~~好了没有,全都在这等着呢!



▲四爷:小姐你没事吧?若曦:我只是眼神不好看不清你……



▲行了行了,他不会死的,看到你这么嚎哭无泪他会觉得死不抵。

▲好一点是蒋欣的哭戏,但樊胜美也是有点用力,还是华妃娘娘哭得美又凄婉。



《演员的诞生》好几个演员都哭得让人觉得太造作了,于明加和柴碧云就是典型的用力过猛,而欧阳娜娜那声嘶力竭的“你醒醒吧,妈已经走十年了”的狂喊足够让你笑上一个月。





据说哭戏最反映演员的功力,陈宝国提起年轻演员用眼药水脸上就是不屑的表情,但就算新一代里演技最为清新自然的周冬雨,哭起来也相当于嚎,被观众截成动图,加以嘲笑。



▲我一直不明白为什么大家叫周冬雨“小黄鸭”,现在终于懂了。

市场需求太大,小花们实在供不应求。其实这也正常,因漂亮而入行,但却要求有演技,没有生活的加持,又不是天生敏感体质,比如周公子和张柏芝就天生适合演戏,一般资质的漂亮女孩想要一出道就有演技很难。



▲周迅拍《李米的猜想》时很久都没有办法从角色中走出,而《喜剧之王》时张柏芝初出道,这场哭戏到每个人都记得她那一句“不上班你养我啊?”。天生体质敏感,能够把自己完全带入角色,自然也能打动观众。



▲朱茵这张流泪图号称经典,但实际上朱茵演戏也麻麻,若不是漂亮,也淡不上好。

就算五料影后张曼玉,当年也是花瓶出身。从前她演的哭戏是这样:

▲玛姬刚刚出道时就以青春可爱而闻名,据说亦舒点名她演黄玫瑰,就是因为观众一看到她就喜欢,天生有观众缘,哪怕她那是哭不出来我们也都原谅她,可是靠着青春可爱的时限很短,过了三十再哭不出来,观众怕是没有办法开口说原谅了。

《警察故事》里面,张曼玉饰演成龙的女朋友阿美。结果才拍第一场,张曼玉迟迟无法入戏,惹得成龙大动肝火,当众怒怼张曼玉:“你知道一秒钟需要用多少菲林吗?!你知道因为你一个人耽误了多少人的时间吗?!”



20出头的张曼玉受不过这种劈面当众落面,结果再拍一遍,还是这样。成龙只得耐下心来,一遍又一遍跟她讲戏。那一场戏,张曼玉一直拍了三十多遍,还是不好,最后成龙“投降”了:“算了,算了,就这样吧。”



她自己说演戏开窍是在王家卫导演的《旺角卡门》,从这部片子开始,她才明白所谓生活化的表演是怎么回事。



以前的导演对她的要求就是美:“导演要求我一下子就要迷住人。”



至于感情戏,则是有反应就好:“毫无原因地狂喊,像孩子一样哭、蹦蹦跳跳。



“而拍《旺角卡门》时,我要寻找感情的深入点。我认识到自己是电影中的一个人,这个人要由思想到动作之间的连接所构成。我慢慢地一点一点地努力去做。”



▲八八年拍《旺角卡门》之时,张曼玉正与尔冬升处在恋战当中,对于感情,有一点认识,眼睛里开始渐渐有了一点内容。

激情林忆莲 - 忆莲

▲《旺角卡门》这部剧不仅张曼玉好,刘德华也有了点会演戏的意思,两个人在电影里那种自然的粉色气场,也只有我莲这首《激情》配得起了。

当然另一个不可或缺的人物是导演,就像张曼玉为什么在王家卫手下变成了一个演员,是因为王给了她空间:



“先是琢磨演员、眼神、服装色彩、物体形态、视觉效果,然后再从这些出发去构思他的作品。和他在一起,我成了一个研究对象。



这种拍电影的方式在香港不常见。在香港,电影飞快地拍飞快地看,速度毫无节制,因为人们不喜欢停顿、沉默以及缓慢,因为人们拒绝接受沉思延续的目光、慢慢演变的面孔。然而,要成为一个名符其实的演员,这一切都是必不可少的。”



▲《阿飞正传》最著名的一场戏是,张曼玉求浪子张国荣回来,但王家卫的要求是“无论做什么,就是不能哭!”最后张曼玉完成了,这动人的一幕就是眼里充满了泪水,但一直没有流下来。



而此片之后,张曼玉终于朝影后的道路一路进发,在《甜蜜蜜》中,她看到豹哥去世的一场,成了哭戏中的经典。

就更不用提她在《花样年华》中的上佳表演:

▲张曼玉说和王家卫拍片她觉得很有安全感: “因为我知道他不会把我拍得差劲的。王家卫是特别敏感的,他能看到其他导演看不到的地方,永远会把我最好的一面拍出来。他不怕花钱花时间,总之要找到最好的一面为止。王家卫为我打开了一扇门,他使我明白:表演不仅仅是一种陈述,而是要发自内心,需要整个身心的投入,而不是光靠脸部或眼睛。但如果让我一年拍三部王家卫的片子,我会死掉。”

怎么样演好一场哭戏?说起还蛮简单,懂得角色,投入情绪。

采访吴君如的时候,她说她早年不习惯到大陆拍戏人人都叫演员“老师”,演员就是演员,是艺人,是出卖自己的技艺的人,说得更直接一点演员就是出卖自己情绪的人。



只不过现在很多艺人不肯花时间去读懂自己所演的那个人,也舍不得卖力气去出卖自己的情绪,毕竟使用情绪是一件很累的事情,还不如先立好人设,非常能吃的瘦子或者是霸道总裁总攻,哭成什么样倒也是无所谓了——反正人设大于一切,根本不用成为角色。



不过话说回来,仅有演员是不够的,光会哭也是不够的,没有好导演,好编剧,一切都是白搭……其实中国电影摄影灯光服化道的硬实力已经很强,但多半时候从电影院出来都很想死,大部分国产片要多烂有多烂,完全忍不住发出天问:你们到底在拍什么鬼?!



▲蓝小姐最喜爱的老艺术家黄渤先生导演的作品马上也要面世了,希望他的导演作品能像他的表演作品一样吸引人,毕竟陈可辛都说了,黄渤不当导演可惜了。



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